二维动画的素材的绘制：
二维动画是由复杂的几何绘制组成复杂的场景绘制，好的绘画功底和配色技巧可以极大提升全体的视觉体验，制造出顾客满意的二维动画。
美术制作
美术制作奠定了一部宣传片的视觉风格，包括概念制作，角色造型制作，场景制作等工作，将抽象的视觉风格转换成具体的实行规范，使美术风格在整个制作过程中保持一致。宣传片师在工作时，永远是“先思考，后绘制”，而不是一上手就开始画或者操作电脑。在制作一个角色动作的时候，会先根据情节来了解角色在“做什么”，然后根据角色性格、背景、情节的前因后果等因素来了解角色当时在想什么并将之表现在动作中。
较后，是让观众能与角色感同身受，宣传片师会思考角色当时的“感觉是什么”，为角色的动作加上情绪。随着大批早期从业人员对于技术越发熟练，加上三维宣传片软件越来越普及、容易操作，大批二维宣传片师也能够用三维电脑软件来绘制宣传片，这两种技术形式在动作表演上，更像是传承而非取代。
后期制作
后期制作是对宣传片的影像与声音做较后的修饰，整合与输出，宣传片的剪辑现在已经数字化，也被称为“非线性编辑”。所谓非线性编辑，是指利用电脑软件来剪辑影片，可以任意地移动片段的时间和位置、改变动作的速度、修饰画面的色彩或添加特殊的效果，比起传统的胶片剪辑方式，电脑非线性编辑更加快速与灵活。由此，一部二维宣传片的制作便已完成。
传统二维宣传片
所谓的传统二维宣传片指的是利用定位技术和对位法绘制宣传片线稿，再用赛璐珞透明胶片进行人工描线上色，较后经过拍摄形成宣传片片。以现在的计算机技术，我们可以把人工描线上色到较后的拍摄合成都交给计算机来制作。
一部宣传片，较重要的是要掌握好人物、动物、自然现象等一系列运动规律。而宣传片角色的创作的方法，是要从观察生活开始，提炼并塑造出人物鲜明的性格特征，这使宣传片角色的动作更科学有效，这种创作方法一直延续至今。
日本的龙猫以及美国的小飞象就是传统二维宣传片的代表作，都是在２０世纪七八十年代制作的，那时的技术不发达，从背景到角色动作都是宣传片人精心绘制出来的，所以我们看到的每一帧都是很精致且富有韵味的。