贤风吟古琴认为，古琴入门大约是这样的：

认识绝大多数常用指法，能自主学习生僻指法。

能辨别绝大多数古琴流行曲目，识别各大琴家特有风格。

古琴考级8级水平。

有一张可以弹下去的练习古琴。

你投入多少，你的回报就有多少。

你想收获多少，你就要付出多少。

而若想收获成果，投入往往要大于回报。

贤风吟古琴认为，这包括：

1. 金钱成本：古琴学费+买琴

2. 时间成本：你想学好就得花大量时间练习，这个时间没有办法用金钱衡量。

3. 走弯路成本：前期花大量时间精力练指法结果练了个歪的指法，后期需要投入更大的时间精力去纠正。或是前期花大价钱买了一张琴后发现同等价位可以买到更好的.....

后还是看学琴的决心吧，如果只是想做个普通的古琴爱好者，装装门面、耍耍帅、把把妹，其实并不需要花多少钱就可以了。

至于说到深造和提高，贤风吟古琴认为，乐感其实是一种“悟性”，是演奏者通过直接经验或间接经验对古琴乐曲所表现的情绪、意境和描绘的音乐形象进行感知、领悟和想象，体现了演奏者瞬间对古琴乐曲的领悟力和表现力。演奏者的乐感包含了理解力和表现力两个层面，既反映在对古琴作品的理解上和掌握上，同时又体现在对古琴乐曲的处理上，而这一切都将通过古琴演奏呈现给听众。

贤风吟古琴认为，古琴演奏追求的是音响效果，它的非语言性使演奏者和欣赏者脱离了语意的束缚，古琴演奏者可以同时与听众展开肆意的幻想。古琴演奏是听觉、视觉、触觉等多种器官协作的活动，它促进了各器官的协调发展，激发了受教育者的发散性、变通性思维。古琴演奏的目的是将隐藏在音符里面的感情与内涵表现出来，把听众带到古琴演奏者的想象中去。在演奏中要把握好细节的处理，既要使快慢速音型的演奏、灵活、轻快、干净，又要注重快慢速线条的流畅起伏和古琴音乐美感，让听众真切感受到古琴曲的旋律美、和声美、形式美和结构美。如果缺乏乐感，只注重古琴技巧的摆弄，一首古琴曲即使弹奏得准确无误，也不过是几个音符的合成而已。只有乐感的融入，才能使古琴曲引起听众的共鸣，达到情与景、意与境相交融，才能感人肺腑、扣人心弦。

贤风吟古琴认为，音由心间生，功夫在乐外。古琴乐感的培养非一日之功，领悟古琴曲的精髓需要深厚的文化底蕴和对古琴音乐的感悟灵敏度作保证，需要时间和经验的积累。出色的古琴演奏家之所以能够深刻领悟乐曲的内涵，准确把握作品的神韵，就在于他们不是简单地模仿演奏形式上的处理，而是从文化传统、地域特征、审美意识中寻觅古琴乐曲的精髓，进行感性的体验与理性的思考，从而达到“出神入化”之境界。要想达到较高的艺术境界，必须以广泛而扎实的文化、知识、修养做基础。每个古琴演奏者，只要抱着认真学习的态度，随着年龄的增长、文化的提高、视野的开阔、知识面的拓宽和理解力的加深，乐感必定会日渐丰富，从而达到古琴音乐灵魂的逐步升华。